風起了：唯有努力活下去！

宫崎駿和他命名的吉卜力工作室，由1985年成立至今20多年間，一直在創作和營運的艱苦平衡下努力製作多部經典動畫，故事每每以幻想歷險的題材，宣揚反戰、愛護大自然環境和努力追尋夢想等的主旨，作品精細繽紛，富生氣又充滿想象力，在世界影壇均獲得極高的評價。甚至後來和路廸士尼旗下的彼思動畫風潮席捲全球，宫崎駿的作品仍能與之分庭抗禮。

在吉卜力工作室的作品中，由「風之谷」（1984）開始到最新的「風起了」（2013），宫崎駿親自執導的作品剛好十部之多。本來一心在作品中為兒童發掘光明美好一面的他，隨著年代、環境和氛圍的轉變，在歷年的作品中其實也作過不同的嘗試，「幽靈公主」（1997）就有較以往作品血腥的場面，當時曾引起了一些迴響。到了「風起了」這部壓卷之作，終於放下包袱，製作出一部「成年向」的動畫片。

故事主人翁堀越二郎，自小醉心飛行夢想，即使受自身條件所限（他有極深度的近視）未能成為飛行員，仍以設計和製造飛機為目標，實現夢想。人無法選擇生存的時代，但卻可以選擇堅持自己的志向，身處戰亂蕭條年代的二郎，在艱難世道中仍努力不懈，一步步向夢想邁進。

二郎的追夢路程並不孤單，從小他就與當時義大利飛機專家卡普羅尼夢境相通，兩個醉心飛行夢想的人惺惺相惜，頓成忘年之交。「飛機不是戰爭的道具，也不是經商的手段，是美麗的夢想。」卡普羅尼的一番說話，更堅定了二郎的方向。

1923年的關東大地震令二郎與菜穗子相遇，彼此一見鍾情，但二人在動蕩中失去聯絡，感情要在多年後重遇於輕井澤的旅館才開花結果。可惜菜穗子身染當時難以根治的肺結核病，即使生命在點滴流逝，她仍忠於所愛，默默支持二郎完成夢想。天道酬勤，二郎終憑多年努力和經驗，成功開發出當時劃時代的飛行機器：零式戰鬥機。

「風起了」是宫崎駿首部取材自真人真事的作品，但有趣的是宫崎駿巧妙地與他欣賞的小說作品做了融合（電影名稱和與女主角的戀愛情節均取自和堀越二郎生在同時代的作家堀辰雄的同名小說。）宫崎駿首先於2009至2010年間發表漫畫作品「風起•妄想重返」，後來才改編成現在看到的動畫長片。

雖然宫崎駿這次告別之作没有了天真好玩又充滿好奇心的可愛小女孩，也没有漂亮又勇敢的少女陪我們再去一次華麗冒險。但他選擇了以堀越二郎這個人物和故事，向日本國民以至世界觀眾分享他半生累積的智慧和經驗。

電影中的堀越二郎為人善良正直、對感情認真專一、對工作和夢想更是非常的熱愛，專注投入得費枕忘餐，甚至在趕去探望病重愛人的火車上，已經心急如焚的他還是要邊哭邊完成手上工作，在完工時間的死綫前半點不肯怠慢。

宫崎駿就是要透過這個追夢青年的半生來展示上一輩的日本人，是怎樣必恭必敬、鞠躬盡粹的看待工作、夢想和生命。這種對完美追求的執著和狂熱，成就了日本人一向令人稱著的紀律和責任心。

從中也多少看到宫崎駿自身的投射，這個面目慈祥的老人家，多年來營營役役，克盡己身的實踐自己的動畫夢想，為我們呈現了很多印象難忘的作品。現在光榮引退還不忘在最後作品裡與眾分享，從戰爭、環保、夢想、創作、愛情、生死以致處世之道，娓娓道來，話題汲獵之廣已經超越以往作品宣揚愛護大自然的命題。

如果你喜歡創作，更會獲益良多。電影中由一口平頭螺絲體現對設計者的應有尊重；自發坐談會看到設計和創作從來不是個人閉門造車；卡普羅尼面授二郎的一句「創作要無懼大胆構思，技術自然會後來趕上」（大意），更是畫龍點睛的指出了作為先驅者所需具備的勇氣和視野。宫崎駿在片中處處無私的傾襄相授和分享，叫人由衷佩服，這樣的作品和作者，才配我們尊稱一聲「老師」。

為執筆此文而在互聯網上做資料搜集時，看到有些影評垢病宫崎駿此作美化了戰爭的苦難和忽視了武器製造者的責任。個人覺得這些觀點可能出於影評作者對宫崎駿作品一貫主旨的不理解和對資料搜集的馬虎所影響。

在吉卜力工作室網站公開的企劃書中，宫崎駿就制作意圖作了如下解釋：「這部電影既非對戰爭予以控訴，亦非意圖通過對零式戰鬥機的傑出之處的描寫來鼓舞日本的年輕人，卻也不想掩飾二郎真心打造民用飛機的心願，只希望講述這麼一個忠於自己夢想，不斷奮鬥的故事。」

宫崎駿在電影宣傳中接受不同媒體訪問時，也就同一問題作過補充和解說：

「就像生產飛機，或許是要用來戰爭，但總還是要生產飛機，職業就是這樣的玩意兒，有類似的矛盾要面對，可以說是職業、工作的一種原罪。生產飛機用在戰爭上，並不是直接生產的人才有關係，而是生活在同一個文明裡的人都脫不了關係的。」
（原文刊於明報，旅居日本的台灣反核作家劉黎兒與宫崎駿的專訪）

「每一件事也有好有壞，這兩者都有可能對世界有不良的影響。二郎本身只是想設計飛機，並没有理會功能如何。而且在那個時代，除了戰機便没有其他飛機，所以二郎在没有選擇的情況下，只有朝這個方向走。」
（原文刊於都市日報）

宫崎駿對夢想和生命充滿熱誠，作品一直致力宣揚生命的美與善，他與身邊一班共同努力的工作伙伴，還有合作緊密的音樂家久石讓多年來帶給我們很多難忘的回憶：「風之谷」中勇敢的娜烏西卡公主；「天空之城」奇妙的飛行石；可愛的龍貓、貓巴士和煤炭球；「幽靈公主」中代表森林的憤怒的山猪神和獸神；「千與千尋」裡寂寞的無臉男；還有與我們分享飛行夢想的堀越二郎.....

這些人物故事一直帶領我在一個又一個的光影夢境中漫遊太虛不亦樂乎，感生之喜忘存之悲。能與這樣一個出色的藝術家同生於一個年代，不能否認實在與有榮焉。謝謝你，宫崎老師！

樂也

掃毒：豈有豪情似舊時？

（內容包含嚴重劇透，先作聲明，不過已經上映了這麼久，要看的應該都看了吧？）

看陳木勝導演的電影印象最深是他對場面的處理能力很強，從電視的流水作業到電影的天馬行空創作，總有方法把動作場面堆砌得精彩紛呈，而且水準是能一直能保持其穩定性的。你可以咎病內容的空洞犯駁，但總會認同這些電影作為商業片的可觀性。

「掃毒」雖然是關於三個警務人員的故事，但骨子裡絕對是一套向80年代英雄片致敬的作品。陳木勝近年喜歡嘗試不同題材，在「三岔口」試劇情片、「新少林寺」試武俠片、「全城戒備」試特攝片後，這次「掃毒」玩的正是英雄片這個差不多被遺忘的片種。

英雄片的世界裡奉行一些基本的法則，朋友間維繫靠的是「義氣」，個人要堅持的是「原則」，即使犧牲再多也要成全的是「大義」。而且是近乎偏執的去追求和奉行，或者可以說，英雄片所追求的就是武俠世界中的一種「俠義」精神，一個值得捨棄生命也要去維護和追求的崇高精神境界或目標。

從片初三人甚有默契的唱「誓要去入刀山」，就不難明白導演向「俠義」精神致敬的心意。片中主角對作為「執法人員」這個維護正義的「天職」都是表現得義無反顧的；劉青雲從片初的剛愎自用到歷刧後即使跛腳貶職，受盡良心責備，也要契而不捨去等一個反敗為勝，申張正義（或者是復仇）的機會。

在泰國死裡逃生的張家輝多年忍辱偷生，甚至最後親自把自己的手掌血淋淋的割下來，為的不是找放棄自己性命的劉青雲報仇，而是要繼續完成當日差點賠上性命的任務。當盧海鵬飾演的大毒梟八面佛冷笑嘲問他費盡心機做這麼多事就是為了所謂的「正義」？張也可以理所當然的回答：「我係㗎！」

三個主角中立場最遊移不定的古天樂，在片初做臥底時跟為破案不擇手段的劉青雲有很多衝突，到後來得以恢復警員身份後，三人的思路立場才算達成一致，就是說明他一日不當回一個真正的警察，也不能明白這個身份背後的使命感。這也正好吻合了陳木勝電影系列中（「衝鋒隊怒火街頭」（1996）、「我是誰」（1998）、「男兒本色」（2007））警察=俠義執行者這個身份認同。

整個故事的最大轉折，出現在三人在絕境中「兩個只能救一個」的兩難選擇。馮小剛的「唐山大地震」一片中，母親因為天災刧難要在兒子和女兒當中選擇誰出生天；「掃毒」中劉青雲則要為自己的錯誤判斷付上代價，決定兩個好友的生死存亡，選擇了誰，自己都會是永不超生的一個。

以往英雄片都喜歡強調男子漢之間那種「心照」的默契情義，可能是一個眼神或一個笑容，很多說話已心領神會，不言而喻。再多的誤會和糾結，都可以迎刃而解，下個動作已經是互相呼應衝入千軍萬馬，槍林彈雨之中。但這次陳木勝選擇以更人性化（電視劇化？）手法去處理片中三個男主角的恩怨情仇，差不多所有衝突和疑團，都靠三人間的角力和對白去引爆和解謎，把幾個主角的爭執和衝突都放到桌面上，讓他們去吵去嘈，營造劇力，這其實是很考驗演員的演技能否成功吸引觀眾的情緒。

一向演技出眾的劉青雲和當時得令的張家輝當然有這種化腐朽為神奇的能力幫導演去超額完成任務，成功把男人間的衝突吵架戲份也演出感人的效果，還鮮有在陳木勝電影中發掘出不少對白金句，如「可以嬲，不要怨」、「輸人不輸陣」等。

就略嫌這次致敬，很多致敬得太著跡的地方，如劉青雲受傷跛腳（英雄本色？）、三個主角在異地的遭遇和後來的轉折（喋血街頭？）、片末三人以一敵百的誇張槍戰殺戮（真心英雄？）、當觀眾的對照和聯想太直接的時候，「貨比貨」的危機就會同時出現了。

80年代經濟起飛，是個人人樂觀得要上戲院發洩多餘笑聲的年代，那時笑片是賣座主流，英雄片能在當時佔一席位，多少是因為那時的香港人還會相信自己有改變環境和際遇的能力；還會認同生命有很多金錢以外的價值和追求。

今天很多香港人，底氣和棱角都给回歸這十多年的不景氣和日漸露底的極權嘴臉磨蝕飴盡，再不易相信絕地翻身的英雄故事，自然没有了對英雄片的認同和投入感。

「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的氣節，今天都只成了課堂書本的破句。

樂也

過界：雙城故事

深圳、香港，似近還遠；山上、山下，貧富相距；天上、人間，劃線為界。

闊太和司機，兩個不同世界的男女，各有自己不為人知的煩惱，沉重的呼吸、焦躁的心情、迷茫的目光，每天在私家車廂這個狹小空間裡交集重疊，彼此的距離和界線漸漸變得模糊，在功利和易變的世情前，原來眾生平等，同樣蒼白無力，只能費盡心思，掙扎求存。

Anna（劉嘉玲飾）本來過著優越的闊太生活，因為丈夫的悄然失蹤而頓失依靠陷入經濟拮据的困境。突然發生的一切令她措手不及，茫無頭緒，只能抱著丈夫總會回來的希望，自己獨力一步步撐下去。康莊大道突然走到盡頭，那種內裡逐漸被掏空，還要苦苦維持表面風光的困境，生活在當下逐漸被扭曲染紅的香港，我們都能體會明白。

她的司機阿輝（陳坤飾）在內地的妻子（田原飾）再度懷孕，觸犯了國家只能生一孩的「計劃生育政策」，不忍打掉孩子但又無力支付如同巨額罰款的「社會撫養費」，挺而走險在鄰近香港衝關産子似乎是唯一出路。一河之隔的兩座孤城，故事都是難念的經。

 

導演劉韻文的處女作「無情雨」（2009），憑著對外傭問題的深入探討和關注而入圍第33屆香港國際電影節「鮮浪潮」短片競賽單元並獲得了「最佳創意奬」。「過界」延續著這份人文精神，在兩個主人公的故事裡觸及了近年中港間一些敏感的民生問題，嘗試在是非對錯的批判外，給觀眾一個觀察和反思的空間。

劉嘉玲的條件氣質是飾演主角Anna的不二人選，她對捕捉角色的心路思緒，精準而敏銳，能成功把觀眾的情緒牽動，把焦點都集中在她身上。近年氣場愈來愈强大，演戲也愈來愈得心應手的她，看來開始了她演藝生涯遲來了的豐收期。

很好奇是出於什麼考慮，在眾多國內男星中，起用了陳坤出演「阿輝」這個角色。故事中没有太清楚交待阿輝的過去，只知道他是個職業司機，被老婆超生帶來的經濟問題壓得透不過氣來，想盡辦法還是一籌莫展，戲中大部份時間都是一付憂心忡忡有怨無路訴的樣子。

偏偏在陳坤身上就是嗅不出這股草根味，除了因為他那有點過於書卷氣的臉蛋外，還有他眉稍眼角流露的傲氣，像個落難皇子似的，以致在形象上和劉嘉玲的角色間的身份差距感覺收窄了。在推敲這個問題時，心裡閃過了「不再讓你孤單」（劉偉强執導）中的劉燁，感覺上更符合這角色的形象。

除了兩位星級演員，「過界」的幕後班底也非常强勁，杜可風的攝影指導和張叔平造型指導，這些名字都是一線星級大導演的御用搭檔，還有俞琤和施南生出任電影的監製，對一個第一次執導長片的新手導演而言，說是群星拱照也不為過了。

2013年下半年的香港電影很熱鬧，新導演一個接一個冒出頭來，作品成績也驚喜不斷，相信下年度本地頒獎禮的新晋導演獎，會是令評審們頭痛的一次。

默數一下，其實香港的女導演為數不算小：林愛華、麥婉欣、黎妙雪、卓韻芝、岸西、黃真真等，現在再加上一個劉韻文。

比較下香港女導演要與熟悉主流題材操作的男導演們搶票房成績是相對遜色。但在人們口中香港電影輝煌時代已成過去的今時今日，與其只是誕生多幾個千萬票房的大導演然後北上為祖國大市場服務，我寧願上述女導演們，能像前輩許鞍華、張婉婷那樣，以女性敏感細膩的觸覺，拍出能真實揭示城鄉面貌，關注人民情懷的感人電影，在我們被逼要選擇去犧牲去遺忘來成全浮華的今天，真正用心把一個時代的人和物記錄下來。

樂也

戰至最後一刻- 激戰

"Never forget what you are fighting for " 一句簡單的英文，表達了，全套戲的內容。我心裡亦問我的人生的仗亦為甚麼而打。程輝典型賭徒一名，這少少20萬，令人走頭無路，避難到澳門。國內私慕基金的老闆破產，輸掉100幾10億，又是避走澳門, 澳門算是避難的好地方。張家輝一副化骨龍的演出，感受演喜劇的張家輝，一邊看一邊懷念無影帝光環的他. 

無奈教跳舞，到成為林思齊（彭于妟）的教練，到自已跳入檑台挑戰，是身邊的熟男朋友對激戰的喜愛，有人為此健身，有人開始打泰拳甚至是mma , 我更覺此套電給有一定年紀的男人的浪漫電影。戲中先給彭于妟，表現熱身，一位落難王子，從家道中落，靠比賽激勵父親從拾自信，之後交棒家輝，48之齡從上擂台找回自己。令40以上的男人腎上腺素急升，將自己投射到上擂台的程輝身上，使不同年紀的觀眾都得到滿足。

過去兩年，自己親嘗拳擊的訓練，亦有機會上台打了三場比賽，更感受到激戰有認真瞭解拳擊運動，由訓練心態到上場的戰戰兢兢的不安都是真實的，在每場比賽要掌握節奏亦是比賽的關鍵。導演是有心把格鬥比賽的一面帶給觀眾認識，是我最欣賞的。

程輝和林思齊的想法是分別兩個不同年紀的拳手通個mma 的尋找自我，從而激勵身邊人。但拳擊比賽能如此激勵自我嗎？

我不是拳王，我只是平常人，但上場的興奮，比賽的刺激感，都是我在其他運動找不到，自我的存在感非常大，每戰不論贏輸，能站在台我都非常激動開心，當然現在的格鬥比賽已有一定的規範未必有死亡，但比賽過程中亦有生與死的領悟。

程輝的想法與有自己享受死忠愛好的觀眾一樣，都在自己沉迷的領域愛好尋找到自己，同樣只有台上才能尋回自己的身份和意義，我作為業餘的拳手尚且如此，何況是職業的拳手。

當然戲中的張家輝是功不可抹，他個人的演出凌厲，收放自如，好像破碎了自己溶入角色理面，再釋放整個程輝，看見張家輝演出，總令我想起Daniel day Lewis演釋的方式 , 可能就是傳說的方法演技吧！( 我真的很喜歡初段的化骨龍式的演出) 

當然對林超賢導演是一次成功的作品，特別是比起"逆戰"流暢扎實得多，每場戲的起承轉合，到不強求主角成為總冠軍，令觀眾感受真實性，林導演的實力是可以肯定。

要特別一提羌浩民，演出師兄一角，非常生鬼，與家輝有非凡的化學作用( 二人為亜洲電視的舊同事)，要在此一讚，希望有機會再在其他電影看見他的演出。

戰至最後一刻是每個拳手的欲望，能在台的享受勝利也好失敗也好，都是非常開心快樂，每次有機會上擂台我都非常珍惜，不境我亦離程輝的年紀不遠，更能體會40歲的關口。

（寫於2013年9月16日）

麥昆

後記: 此段後記寫於2013金馬獎後的，三位香港資深演員敗下陣來，友人樂也大感不值，要我重post 此文以作支持香港演員，我相對沒他的反應大，我對李康生的演技亦沒有懷疑，我曾看"你那邊幾點" 和"天邊一朵雲" ，李的演技是非常自然的，只是長期給蔡明亮覇住，演技的方式每套戲都變化不大。"激戰"毫無疑問是好電影，張家輝的辛苦是有目共睹的，希望能在香港金像獎得到好成績。

（寫於2013年11月27日）

有關泰拳的…兩三事 ( 2 )

Glory World Series ( 簡稱glory ) , 近年Kickboxing 世界大賽，其中的創辦人之一Pierre Andurand 法國有名氣的對沖基金經理( 有穏定的資金來源，會令賽事的獎金有吸引力，非常重要)， 活動於2012開始，賽例以k-1 例( 主要是無踭) , 3 局制，由羽量級到重量級，賽程非常緊湊，賞金亦不俗，吸引到各國拳手參加，外國拳手一般比泰國拳手進取，但礙於拳例所限，流血的程度減低，但激烈程度不減，其中外國拳手才有的磅數，heavy weight 和 light heavy weight , 攻擊力重，一擊Ko 機會亦多，拳手 Daniel Ghiţă , Gökhan Saki, Giorgio Petrosyan , 打法與泰國拳手迴異，活動性強，觀賞性極高，近期最愛，重點推薦。

麥昆

誰調換了我的父親－福山雅治的眼淚

當了父親的是枝裕和導演，在家中孩子成長期間，看見妻子蛻變成人母的過程，忽然自省對父親這個角色好像欠缺了應有的認知和責任。究竟父親的意義是什麼？家庭的關係又是什麼？帶著這些疑問，夥同日本人氣偶像福山雅治在電影「誰調換了我的父親」中與觀眾一同思考。

認識福山雅治這個名字，是在上世紀90年代的日劇「同一屋簷下」中那個常常面帶高傲的二哥柏木雅也。比起差不多同期的演員江口洋介、木村拓哉等，他電視劇作品產量不算多，能讓我再叫出名字的角色已經是近年「神探伽利略」的湯川學了。

相較於一般日本演員七情上面的誇張演技，福山雅治的演戲方式自然和內斂得多，情緒變化很多時只表現在眉于之間，卻無損他需要表達的準確性。這樣內斂不造作的表演方式，令我想起了前輩級的高倉健。

一直想跟福山合作的是枝裕和導演，在「誰調換了我的父親？」中為他度身訂造了野野宫良多這個崇尚規劃卓越人生的父親角色。電影開首那段幼稚園面試的戲，見他自信滿滿的端正坐在孩子身邊，這個精英父親角色就馬上活現了出來。

本來一切以他為中心的完美家庭，突然其來得知孩子在出生時被醫院錯誤調包的壞消息後，慢慢起了變化。突然要與另一個陌生家庭交集了生活的軋跡，還要面對血緣與養育的抉擇，兩個孩子的親情，工作的變化，妻子的怨懟，一切都使他不得不重新審視一向自持的價值觀。

福山雅治在處理角色這麼複雜的情緒變化時表現出洽當的克制，掌握到這個精英人士在對自己價值觀質疑同時在極力保持的一份驕矜。到後來在相機的照片裡發現一手養育栽培了6年的兒子慶多對自己原來存在那麼深厚的感情時，失聲痛哭的一幕，就成功把角色和觀眾的情緒一起悉放了出來，在黑暗的電影院裡偷偷抺眼淚的，應該也不只我一個了吧？

看慣了要事事表現得冷靜冷漠的湯川學（神探伽利略），野野宫良多這角色讓我重新發現福山雅治更親切，豐富多彩和演技優秀的一面。

樂也

殭屍：魂斷破天萬里飛灰

鬼是出竅的靈魂，但生自人心，從人的貪、嗔、痴等這些負面情緒中吸取養分自肥，最後從恐懼這扇門中走出來，站在人的面前。

電影「殭屍」中那個差不多被棄置的破落舊屋邨，就好像一個陰森的溶爐，死亡、遺棄、孤獨、恐懼、仇殺、強暴、血腥、所有不幸和絕望都被綑綁並擠壓在裡面，走不出去，弄得怨魂亂舞，百鬼夜行。

導演麥俊龍對恐怖和血腥電影有其偏好，難得他能把不同地域的驚慄片原素摻和混雜又能去蕪存菁玩出新意，怨魂姊妹花結合殘暴殭屍王，當清水崇遇上洪金寶劉鎮偉，既遙遙致敬又做到推陳出新。美術和特效絕對夠震撼攝人，如果能減少一下血漿的賣弄，出來效果可能會更精緻和穩重。

看「殭屍」令我想到周星馳的前作「功夫」，麥俊龍和周星馳同樣都是把自己喜歡的類型電影原素抽絲剝繭地解拆，昇華後再去說自己要說的故事。而且他們都聰明的不把精神花在劇情的堆砌上，寧願層次分明的把最簡單的故事說好，一步步把氣氛推上去，直到山雨欲來的最高點才讓它一下子爆發開來。

两片同樣藉一班隱世在落泊地的小人物去面對大困難，顯示一份仗義每多屠狗輩的情懷。邀請一班昔日具代表性的演員再度粉墨登場，與影迷再來一次光影相聚，就顯示一份尊重和誠意。鮑起靜和盧海鵬憑精湛演技再次成為焦點；陳友飾演穿拖鞋的天師，入型入格，遺憾正版殭屍道長林正英已成絕唱，没有機會再來個雙劍合壁；錢小豪演回自己，卻未能擺脫他努力有餘，演技不足的缺憾。

近年從「打擂台」、「狂舞派」到這套「殭屍」，最欣喜的應該是看到一批相對比較新的導演名字，不單有機會拍攝自己喜愛的題材，而且都交出令人鼓舞的成績。當上一輩為人熟悉的導演漸漸投身國內或海外更大的市場，香港極需要有新生代的導演梯隊接力。電影，你當它是藝術也好，工業也好，也需要不斷的傳承，才能看見延續的希望。

樂也

About time 回到最愛的一天- 生命的不確定性

如果人生有真的有"如果" , 是我年少的希望，如果能讓我早點找到少年時的愛人、如果我能早點有好成績，我工作的路程會更順利、如果我在SARS 時買到好幾層貝沙灣，現在以經不用工作了......寫不盡的如果。人生可以再重來一次，路就會完全不一樣，這套電影給我看到生命的如果。

Richard Curtis 擅長愛情小品電影，但主要擔任製作人及故事寫作，導演作品只有3套：love actually 真的戀愛了( 2003)、the boat that rocked 搖滾海盜船( 台灣譯)(2009) 、about time 回到最愛的一天 (2013) ，都深受歡迎，作品描寫人與人之間的友情，愛情，親情特別貼心。

人一生唯有時間是追不回，一直線的向前，但導演則寫下時間可以回轉的故事。主角宅男一個，因為家族有特別的天賦，可以回到過去，改寫自己人生的故事，人生年輕總是愛情大過天，有拖拍又跪又拜都肯，戲中主角與我們一樣，為心中的女神用盡特異功能，但依然不成功，不單是非常好的橋段，亦讓觀眾明白控制時間並不是天下無敵。

故事發展，主角遇到女主角，開始人生新的一頁，當然中間經歷不少困難，但透過主角的特異功能，總算化險為夷，人生的歴程不斷向前，有了自己的家庭及孩子，生活的焦點開始不一樣，開始瞭解家人的問題，再試圖用自己的能力改變家人的困難。但發現因改變時間，連自己家庭都變成完全不一樣。重新明白有些事情，不能單靠改變時間解決，反而順其自然會得到更好的結果。到故事的尾段，主角父親患病，希望永遠能透過時間的缺口，不斷重温和父親相處的時間，但發現如此的方式是不能長久，終歸要放手。對擁有異能的男主角，放手不容易，明白失去是大自然的循環，沒有人可以避免，亦學習人生活不再需要回到過去，只要珍惜每一天，就比甚麼都重要。

喜歡導演不靠時光倒流大攪如何變成億萬富豪，或佔女生便宜等笑話，亦非導演的強項。反而透過主角的宅男心態慢慢成熟為一位有家庭責任的男人，明白人生是有不確定性的，就算可以控制時間，不確定性亦不會變，反之處之泰然，接受它的好與壞，人生才有精彩和驚喜。

我自己想了又想，如果有男主角的能力，會做甚麼？我突然想和父親，爺爺，三個人一起傾訴一下吧，我想都是非常有趣。當然我亦不排除我會想想如何發達。唉，我其實是相當庸俗。

麥昆

有關泰拳的…兩三事

最近多上了tumblr 和Pinterest , 看圖像比看文字多，不少圖像令我有很多的想法，決定透過一些文字加圖片，寫下一些隨想。

近兩年，迷上了泰拳，不單是運動帶來的減壓和身體鍛鍊，更是泰拳的精神，一種不是單純的技擊，而是每次訓練的用盡精力，留下的汗水。是集中精神打出拳腳膝踭，帶來不可思議的吸引力。

麥昆

特殊身份：英雄無不衝動

在星爺的「喜劇之王」，張栢芝飾演的舞小姐柳飄飄教曉了我們一個「借視線」的道理：即係個客醜，你就唔望佢全相咯，邊度靚就望邊度，總有一個地方好嘛！

套用這個道理，在談論「特殊身份」這套電影時，就可以求仁得仁的集中在它的宣傳重點上：甄子丹相隔六年後再次回歸最擅長的時裝動作片。

一直覺得甄子丹是屬於時裝的，他的動作設計和武術理念都很現代化，之前一些電影要他回到古代做關公扮大俠是有點資源錯配。在民初做葉問，在「十月圍城」裡做個清裝人是個極限，「英雄」的無名雖搶鏡，但動起手來總覺得他給束手縛腳，不够痛快。

他的動作設計影像凌厲，從「戰狼傳說」、「千機變」和「龍虎門」等强調速度動感（片中主角都會疾走，再配合快速的互搏對拆來營造爆炸力），到近幾年把新興的MMA綜合格鬥模式帶到電影的動作設計上，特別强調格鬥的實戰感。這個嘗試使他從香港動作片之前由劉家良的傳統國術，成龍的雜耍搏擊和袁和平，程小東的華麗動作設計中再脫變過來，成功建立了個人風格更濃厚的甄式動作設計（國內媒體稱之為「甄武術」）。「特殊身份」是繼「殺破狼」和「導火線」後第三度把這種甄式動作設計呈現觀眾眼前。

綜合格鬥是個同時使用多種格鬥術，如打擊技、摔技、寢技和關節技等的實戰體系。很適合營造角色以寡敵眾，以弱勝强的合理性和悦目度。在這種彷如受過特別訓練的技巧下，電影中甄子丹飾演的探員陳子龍，多次在以一敵眾或與强手對壘的情況下出 奇制勝就不顯兀突。而片中女主角，景甜飾演的女公安能打倒比她強壯的男人時，也有了一定的信服力。但若拿此片與前作「導火線」相比，就略嫌較著重於寢技、絞頸和關節技等纏鬥上，少了一份比拼的刺激感。

電影還找來了羅禮賢負責設計飛車特技，尾段追捕安志杰的追逐戰就再次表現港式拳腳動作配合飛車特技的獨特風格，雖誇張但仍算刺激可觀。可惜導演霍耀良在配合制作後期特效的技巧還未純熟，不難看出很多演員在藍幕拍攝的穿幫位，少了那份親身上陣的投入感。同樣的飛車場面，跟80年代的香港動作片相比不夠瞓身賣命；跟外國動作片比較又不夠完善精美，就顯得非常尷尬。

今次飾演大奸角Sunny的安志杰是個很有潛質的演員，俊朗健碩又身手不凡，選中他代替趙文卓在片中作甄子丹主要對手，絕對合適；景甜有小家碧玉的美，卻被塑造成神勇女公安，做事辦案手法是蠻衝硬撞接近無腦的衝動，常令自己和甄子丹置身危機之中；鄒兆龍飾演的長毛熊雖然没份跟甄子丹一較高下，但還是有份壓場感，出場時一幕脅迫鮑起靜剪頭髮的戲，令人看得揑一把汗。

樂也